Querétaro recibirá a partir del 19 de junio de 2026 la muestra itinerante Divas de la Canción, una propuesta artística que convierte la pintura en un punto de encuentro entre música, danza, literatura y performance, con un homenaje a mujeres que dejaron una huella decisiva en la historia de la música.
La sede inicial será el Museo de Arte Contemporáneo de Querétaro, donde la exposición permanecerá durante tres meses antes de continuar su recorrido por otros espacios culturales del país. Después viajará al Museo Internacional del Barroco, en Puebla; seguirá en el Museo Casa Grande de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo; y cerrará su itinerancia en el Museo José Luis Cuevas, en la Ciudad de México.
Más que una exhibición tradicional, Divas de la Canción propone una experiencia cultural de múltiples capas: cada obra abre una conversación entre disciplinas y convierte el recorrido en una celebración del arte como memoria viva. La muestra busca conectar con el público desde una presencia emocional y colectiva que difícilmente se repite fuera de este encuentro.
Dalia Monroy, el centro pictórico del homenaje
La base del proyecto es la obra de la maestra Dalia Monroy, cuya pintura da origen a esta propuesta interdisciplinaria. A partir de su trabajo visual se articula un diálogo con otras formas de expresión que amplían el sentido de la exposición y le dan movimiento.
La muestra reúne:
- Pintura
- Danza
- Música en vivo
- Literatura
- Performance
En conjunto, estas disciplinas construyen una celebración de la voz femenina, la identidad, la memoria y la transformación. El proyecto invita a vivir el arte no solo como algo que se contempla, sino también como algo que se escucha, se cruza y se comparte.
Según el comunicado de prensa, la obra de Monroy aporta “con asombrosa maestría una nueva línea de la Historia del arte mexicano Ut musicorum pictura”, al entender la pintura como una expresión que también puede tener melodía, armonía y ritmo.
Color, movimiento y una forma de escuchar con los ojos
Las piezas de Dalia Monroy muestran una sensibilidad cercana al expresionismo y al cubismo, con ecos del arte moderno. Los colores se funden, las líneas se entrelazan y la pintura parece avanzar como si siguiera una cadencia interna.
La propia artista explica que su proceso nace de una atracción muy natural por la música:
“Lo primero que pensé fue qué es lo que me atrae, porque no soy del todo figurativa ni abstracta, y meto dentro de las pinturas algo que me atrae, que es la música, los músicos, los instrumentos y en esa festividad, también está el vino”.
Esa mezcla de imagen y sonido sostiene el espíritu de la muestra: una experiencia con vida frente al cuadro, que invita a mirar con más atención y a escuchar con la vista.
Las voces homenajeadas en Divas de la Canción
Entre las artistas reconocidas en la muestra están:
- Nina Simone
- Ma Rainey
- Ella Fitzgerald
- Sarah Vaughan
- Miriam Makeba
- Cesária Évora
Todas ellas siguen siendo referencia para públicos de distintas generaciones, no solo por la fuerza de sus voces, sino por la manera en que sus trayectorias unieron arte, identidad y resistencia.
El proyecto subraya que estas mujeres convirtieron la vulnerabilidad en creación, y la creación en una forma de sostener su lugar en el mundo. Sus historias atraviesan la música, pero también hablan de racismo, lucha social e injusticia. Ahí está una de las claves de la muestra: recordar que el arte también puede ser refugio, respuesta y fuerza compartida.
Treinta obras para una celebración itinerante
Como resultado de este proceso surgieron 30 obras de distintos formatos, con predominio de piezas de gran formato. Cada una nace de una escucha previa: la artista comenzó el proyecto escuchando música, dejándose llevar por ritmos, voces e intenciones que fueron guiando la creación.
Monroy resume así esa relación:
“El proceso de Divas comenzó escuchando la música, que siempre me ha gustado, y afortunadamente tengo una apertura para los géneros musicales, me gustan mucho todos”.
Y añade una idea que define el sentido del proyecto:
“Va más allá de pintar un cuadro, es de alguna manera hacer un homenaje a todas aquellas artistas que entregaron su vida, que tuvieron una lucha social, que sufrieron el racismo de su época, que lucharon contra las injusticias”.
Arte, inclusión y compromiso social
La dirección y realización de Divas de la Canción reúne a varios creativos que trabajan desde distintas áreas para construir una propuesta común. El resultado es una plataforma cultural que entiende la inclusión musical popular como un elemento de cohesión social, dentro de una lectura contemporánea de la identidad y la diversidad.
Además de su valor estético, la muestra tiene una intención social, educativa y comunitaria. Su diseño busca acercarse más allá de la sala de exhibición, e invitar a instituciones, corporaciones y marcas a sumarse a un programa de alcance cultural.
Ruta de la muestra
La itinerancia comenzará en Querétaro y seguirá esta ruta:
- Museo de Arte Contemporáneo de Querétaro. Desde el 19 de junio de 2026 y durante tres meses.
- Museo Internacional del Barroco, Puebla.
- Museo Casa Grande de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo.
- Museo José Luis Cuevas, Ciudad de México. Como cierre del recorrido nacional.
¿Qué puede revelarnos la pintura sobre la fuerza de una voz?
Divas de la Canción ofrece algo más que una visita cultural, nos propone vivir una experiencia donde la pintura dialoga con la música y donde el homenaje a grandes voces femeninas se convierte en una forma de mirar la historia desde otro ángulo.
Quien asista encontrará una muestra que combina belleza visual, energía escénica y memoria artística. Una propuesta pensada para quienes buscan algo más que observar obras: para quienes quieren entrar en una experiencia viva, sensible y difícil de repetir fuera de este encuentro entre disciplinas.
