Asistir a Odio que los abrazos no duren más de cuatro horas es, ante todo, un acto de vulnerabilidad compartida. En una época de conexiones efímeras y pantallas frías, la compañía Teatro Ciego MX nos obliga a cerrar los ojos para abrir el resto de los sentidos. Esta obra es una investigación profunda sobre el amor, la pérdida y la fragilidad del cuerpo, donde la accesibilidad no es un accesorio, es el corazón mismo de la belleza. No es una obra sobre la discapacidad y nos deja una pregunta: ¿Qué sucede cuando el teatro deja de ser solo algo que se mira y se convierte en algo que se escucha, se toca y se comparte?
Accesibilidad como eje estético, no como complemento
Uno de los rasgos más potentes del montaje es que la audiodescripción y la Lengua de Señas Mexicana (LSM) no operan como “ayudas” externas; son lenguajes integrados a la puesta en escena. Es decir, el ritmo y la coreografía están diseñados para que el mensaje llegue con intención poética equivalente a quien ve, a quien escucha y a quien percibe la vibración de la música en vivo. La apuesta de Teatro Ciego MX no está exenta de tensiones: integrar múltiples lenguajes en escena implica negociar ritmo, atención y expectativa del público, un riesgo que el montaje asume como parte de su investigación artística y no como concesión. Esta densidad sensorial, aunque potente, exige un espectador dispuesto a ceder control y tiempo.
El amor como un mecanismo de autómatas
Inspirada en La separación de los amantes de Igor Caruso, la dramaturgia de Itzel Lara presenta a cinco autómatas que intentan descifrar por qué el amor los abandonó. Con más de 20 artistas en escena, música y combate escénico, la obra construye una atmósfera de riesgo físico real que dialoga con la vulnerabilidad emocional de sus personajes. Como señala Lara: “A veces, la música es el único lugar donde el dolor encuentra su belleza”.
Un espacio para distintas formas de percepción
La temporada en el Teatro del Bosque, Julio Castillo, destaca por un diseño de experiencia que considera diversas maneras de percibir y procesar lo sensorial. Más allá de la infraestructura, el proyecto ofrece:
- Función Relajada (1 de julio, 20:00 h): Iluminación tenue, volumen moderado y libertad de movimiento para público con neurodivergencia o discapacidad intelectual.
- Música en vivo: Un coro que intensifica la dimensión sensorial en funciones seleccionadas (estreno, todos los viernes y cierre).
Música en vivo y funciones especiales
Algunas funciones incorporan un coro en vivo, un recurso que modifica la espacialidad sonora del montaje. Fechas confirmadas:
- Estreno: 28 de mayo
- Todos los viernes de temporada
- Función de cierre: 5 de julio
Este elemento distingue ciertas fechas y refuerza el carácter experimental del proyecto.
Un proyecto con historia y respaldo institucional
El origen del proyecto se remonta a 2018, cuando la compañía comenzó a investigar la pregunta: ¿por qué un abrazo no puede durar más de cuatro horas? Este proceso derivó en el texto de Itzel Lara y en el Programa de Formación Actoral para Personas con Discapacidad Visual (PROFA). En 2023, con apoyo de EFITEATRO, la obra realizó una gira nacional por cinco estados y llegó a más de 5,700 espectadores. Esta reposición es una coproducción de Arte Ciego A.C., Teatro Ciego MX y Arón Margolis, con el respaldo de diversas empresas y el estímulo fiscal EFIARTES (artículo 190 de la LISR).
Ficha técnica
- Sede: Teatro del Bosque, Julio Castillo
- Temporada: Del 28 de mayo al 5 de julio de 2026
- Funciones:
- Jueves y viernes, 20:00 horas
- Sábados, 19:00 horas
- Domingos, 18:00 horas
- Duración: 90 minutos
- Público: Mayores de 15 años
- Boleto: $250 MXN
- Aviso: Se suspende la función del jueves 11 de junio; se reprograma el miércoles 1 de julio a las 20:00 horas.
¿Puede un abrazo sostenerlo todo?
En esta pieza, la respuesta se construye en la fricción entre cuerpos, sonidos y memorias compartidas. Ahí donde el teatro deja de ser únicamente visual, el montaje pone a prueba nuestra disposición a participar, no solo a observar.
